为拓宽师生艺术学术视野，溯源中华传统绘画文脉，深化对中国画材料语言与东方审美哲思的理解，2026年10月30日下午，宜春学院学府讲坛学术活动在西校区汇知楼学术报告厅顺利举行。本次讲座由美术与书法学院主办，特邀中国美术学院潘汶汛教授作题为《回响》专题分享，讲座由美术与书法学院院长杨礼浪主持，学院四百余名师生现场聆听讲座。
讲座伊始，主持人杨礼浪院长对潘汶汛教授的到来表示热烈欢迎，并简要介绍其学术履历与艺术成就。潘汶汛教授，现为中国美术家协会第五届壁画艺术委员会副主任，中国美术学院中国画学院教授、博士生导师、人物教研室主任，中国美术家协会会员、浙江省人物画协会理事。潘汶汛教授擅长中国画，创作风格鲜明，作品多次入选全国美展并获奖，被外交部、多家省级美术馆收藏，陈列于中国驻法国、土耳其大使馆；先后在国内重点美术馆举办个人作品展，出版《侠隐》《云上》作品集、专著《东方古色与今生》以及省级重点教材《中国人物画线描》，主持国家级慕课、省级一流课程等多项教学建设项目。
讲座中，潘汶汛教授以春秋文物莲鹤方壶为切入点，引出“时代精神之象征”这一核心命题，从一件古器物、一片地域地貌展开，沿着河西走廊的文明传播脉络，讲述永嘉之乱中原士人避祸河西，郭荷、郭瑀、刘昞等学者于临松薤谷讲学传道，让中原文化种子在河西大地扎根生长的历史故事。顺着历史线索，她梳理了天梯山石窟、马蹄寺、炳灵寺、敦煌、云冈、龙门石窟的艺术传承脉络，阐释地域、人文、石窟艺术之间相互滋养、彼此回响的内在关联。
随后，潘汶汛教授聚焦中国画传统色彩，结合大量石窟壁画、古代绘画实物，解析传统矿物颜料的来源与特性，以赭石为例，讲解矿物颜料既作为绘画材料，又是传统药材的双重属性。她指出，中国传统绘画色彩并非简单复刻客观物象光影，而是植根民族哲学与生活体验，将自然矿物转化为承载心性与诗意的艺术语言。同时，她结合毛笔工具特性，解读线条在传统重彩、浅绛、没骨、泼彩等各类画法当中的价值，提出中国画的颜色本身也是线条，笔墨与设色共同完成内心世界的表达。
讲座过程中，潘汶汛教授列举黄公望《剡溪访戴图轴》、李公麟白描、八大山人《安晚册》、张大千敦煌相关创作等大量历代经典作品，阐释东方绘画“画贵有平淡天真气”的审美追求。她谈到，当代创作者应当回到文明源头汲取养分，艺术创作要“与心徘徊”，超越表面视觉现象，实现人与自然、传统与当代的精神共鸣。
讲座结束后，现场师生积极互动，围绕传统颜料运用、人物画创作、石窟艺术当代转化等问题与潘汶汛教授展开热烈交流。大家纷纷表示，本次讲座打通文物、历史、石窟、绘画材料与创作理论，帮助大家重新理解传统中国画背后深厚的人文底色，为今后的专业学习、艺术创作打开新思路。
此次学府讲坛活动，是美术与书法学院加强学术建设、拓展师生学术视野的重要举措。学院将持续邀请国内知名专家学者开展高水平学术讲座，搭建学术交流平台，引导师生溯源传统文脉，立足时代开展艺术实践，持续推动学院美育教学与学科建设高质量发展。
初审：易凯
复审：刘庚凯
终审：杨礼浪